实践心得感悟稿

                                                                                                                       
   为向社会弘扬古琴文化，加强对古琴等非物质文化遗产的深入了解，曲阜师范大学“承古琴风雅，奏海月清辉”实践团于2024年1月22日前往潍坊诸城市文化馆学习古琴知识，体悟古琴中蕴含的历史价值与文化艺术价值，此次实践让我收获良多。
   琴声铮铮，婉转传来，似杏花微雨，流转纷飞。文化馆古琴琴房中，古琴爱好者们正襟危坐，轻抚琴弦，一首首悠扬的乐曲为琴房增添了典雅的艺术色息。泠泠七弦上，静听松风寒。古琴所体现的艺术风格刚中带韧、密中见疏、实中有虚、一气流转，表现了空灵回荡的古典美与自然美，给人带来极致的听觉享受与心灵震撼。
   在相关专业人员的耐心讲解下，大家了解了古琴的基本构造和音域。古琴是一种弹拨乐器，由琴身、琴枕、琴弦等构成。琴弦的数量因不同的规格而异，但通常为七根。
   古琴乐曲在一定程度上也反应了当地的民族性格，体现了丰富的人文气息。诸城派诞生于此地，作为古琴的一种著名派系而闻名至今。我们通过亲身欣赏体会到它的独特之处，它受山东当地文化特色影响很深，因而诸城派琴曲所表现的情感悲喜分明、大起大落、质朴感人，并不刻意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而已淳朴见长。其琴曲布局工整，节拍严谨，主题明确。不同于其他琴派琴曲的长大辉宏，诸城派琴曲则是以短小精悍著称。
    通过躬身体验弹奏古琴，我们体会到，学习古琴并非容易之事，而是一个漫长又具有挑战性的过程。端身坐在琴前，专注于每一个音色的调试与发出，在典雅庄重的乐曲中，内心也逐渐脱离尘世，归于宁静。一奏还淳风，再奏和人心。渐渐地，我们听到的仿佛不再是琴声，而是凝聚了中华上下五千年沧桑历史的声声呐喊；我们阅读的仿佛不再是琴谱，而是挥毫于黎民苍生之间、写满大同与和谐的生动图景
我认为，弹奏古琴亦如弹奏人生。
演奏古琴前需要了解其基本构造和音域，以便更好地掌握它的音准和音色。演奏古琴还需要掌握相关指法技巧，弹拨、按弦、滑音、颤音、刮奏、击弦等技巧相互配合，共同成就出一首完整美妙的古琴乐曲。正如日常生活中，有了万全的准备与持久的努力才能胸有成竹地把事情做好；灵活应变，熟练调动知识储备，懂得各种方法的巧妙配合，才能提高办事能力，发挥最大的办事效果。
然而，我们从古琴老师以及市民们的反应中了解，当下人们依旧对古琴缺少必要的了解。的确，平日里我本人对古琴了解并不多，印象仅仅停留在几首古琴名曲上。现代社会快节奏的生活方式使越来越少的人拥有足够的时间与精力去传承古琴艺术，同时大部分年轻人更倾向于新潮刺激的现代化流行音乐而对传统古琴乐曲缺失兴趣。因此如何更好地传承古琴文化，推动古琴文化创造性转化、创新性发展是我们应该深入思考的问题。
安得师襄弹，重闻大古音。我认为，古琴文化不应受到冷落，而应拥有更大更宽广的世界舞台。通过这次活动我认识到，传播古琴文化，应提高古琴的受众面，让更多领域的人们认识到古琴；充分发挥互联网、大数据的传播作用，灵活依托丰富的现代化媒介；推动古琴进课堂、进社区，培养兴趣爱好与古琴人才，推进古琴修复技术的发展完善。希望通过社会各界的不懈努力，能够让古琴深入到人们的生活中，为古琴发展注入新的生机活力